最近、MIZさんの建てた「コントロール挿入位置について」と同じような経験をしました。
MIDIで8/6拍子のを2曲続けて入れているのですが、この拍子、1小節に8分音符が6つ並ぶので、3連符が2つ、の様に感じます。
これをMIDIで楽譜通りに演奏すると少し重い感じになります。
8分音符の6つのうち、3つ目と6つ目を短く切ると軽快感が出て良いのですが、パサパサな感じでいま一つです。
そこで、短く切った音の出だしを少し遅らせるのですが、その程度というのが、音を置く範囲の中央になるのが良いみたいです。
例えば、電車の6人掛けシートに大人4人と子供2人を’大大小大大小’の並びで座らせる際、大人同士はくっ付きますが
子供は与えられたスペースの真ん中に座るのが良い、みたいな表現だとどうでしょうか。
この様にすると、単一パートで聴くとリズム感が悪く、下手な感じがするのですが、全体で合奏するといい感じになります。
問題点は、パート間で音の長さが違うと発音タイミングがバラバラになることですが、聴いてみると自然です。
自分の中では、何か違うけどそれなりに良い、みたいな位置付けのテクニックで、「センタリング理論」と名付けました。
何か違うというのは、言葉でうまく表現できませんが、何となくヌメッとした感じ、です。
museではグルーヴ感を出せるように発音タイミングが可変になる実装がされていますが、使う側はどの様に味付けされているのでしょうか。
曲想によって違うので、一概に決め付けられないのは承知していますが、こだわりのある経験値がありましたら、ご教示頂けると嬉しいです。
MIZさんの投稿、判らないながら面白かったので別スレッドで投稿させていただきました。 |
